中國山水畫中的點景藝術(shù)
人們常常說，山水畫中所呈現(xiàn)的景致是“可游”、“可居”的。
在中國山水畫中，除了一些體量比較大的主體景物，例如山石、樹木以外，畫家們往往還會添加一些小的點景在山水畫中，用來豐富畫面的內(nèi)容、渲染氛圍，從而傳達出畫家自身獨特的情趣。
點景的人物、房屋雖然在畫面中所占比例較小，但意義卻很深遠，可以起到畫龍點睛的作用，成為中國山水畫中必不可少的點綴之筆。表現(xiàn)著山水畫“物我統(tǒng)一”的藝術(shù)境界，這一點也和中國古代“天人合一”的哲學理論相契合。
山水畫的點景本質(zhì)上是表達畫家自己情感的一種表達載體，是藝術(shù)家們用來向觀看畫的人輸出自身獨特的情感、構(gòu)思、趣味的一種載體，傳遞著創(chuàng)作者對自己作品的藝術(shù)思考與追求，同時也呈現(xiàn)出畫家各自不同的喜好、個性以及文化內(nèi)涵。
(隋)展子虔 游春圖 (局部) 絹本設色
縱43厘米 橫80.5厘米 故宮博物院藏
點景是山水畫中必不可少的畫面構(gòu)成要素，這是點景在山水畫的結(jié)構(gòu)中所起到的重要作用。所有的山水畫作品都要講究其中的秩序。
山水畫中的每一個繪畫元素都需要按照一定的秩序組合成作者想讓畫面去呈現(xiàn)的一個整體，這就考驗到創(chuàng)作者安排、設計畫面的能力。經(jīng)營安排這種結(jié)構(gòu)秩序的過程，也就是所謂的構(gòu)圖的過程。所以藝術(shù)家們在創(chuàng)作時，總是把畫面各個元素反復推敲布置，從而達到一個理想的構(gòu)圖效果。
山水畫作品是藝術(shù)家們通過對客觀大自然的親身體驗與觀察，再加上創(chuàng)作者自身對于物的理解，將思緒和情感整合后用一種合理的畫面語言表達出來的內(nèi)心獨白，并將內(nèi)心的獨白轉(zhuǎn)換為畫面語言來與觀者進行溝通交流。
“意境”是中國畫里很重要的一個美學概念，是每一個山水畫家在繪畫創(chuàng)作中追求的一種畫面目標。中國畫是一種表現(xiàn)藝術(shù)，不以再現(xiàn)客觀物象真實為目標，在傳統(tǒng)文化觀念的影響下追求一種“物我交融”“天人合一”的境界。
點景在整個意境生成的過程中作用甚大，它作為畫面元素把畫家想要營造的畫面意境鮮活的表達出來。這和中國語言上的一些修辭手法極其相似，例如一下比喻、借喻、對比的手法，就好像很多山水畫中想要表達季節(jié)的概念，就借用鳥類等動物來烘托季節(jié)的氣氛；
再比如說形單影只的行人和廣袤的大地相結(jié)合，往往用于烘托出天地的寬廣以及人自身的孤獨、卑微、渺小。我們再欣賞一幅畫時，也只有充分了解畫面所想表達的意境后，才能更加地清楚點景在畫面上的作用。
元代趙原《陸羽烹茶圖》
紙本水墨 27x78厘米 臺北故宮博物院藏
山水畫中點景的安排，需要符合所展現(xiàn)對象的地域特點和文化傳統(tǒng)，即符合常理常態(tài)，與所處的山水環(huán)境能自然地相融。
尤其是在建筑類的點景上，要分清漢族或各個少數(shù)民族的地域差別，選取當?shù)氐湫偷慕ㄖL格進行刻畫。當然，點景的刻畫不能細致過度，點景的繪制必須做到簡潔明了，同時又不失真實與生動。
山水畫中點景的布置，要根據(jù)山勢、樹勢等主體環(huán)境的走勢而定，點景要出現(xiàn)的恰當、自然。所以，點景的安置是建立在整幅畫面大勢的基礎之上和各種小勢的調(diào)節(jié)之中的。
此外，點景本身在形勢上也要和山石、林木之勢相承相接或相輔相成。同時點景和點景之間、點景和所處環(huán)境之間要相互呼應，這樣才能讓畫面變得真實，這樣才讓觀者對畫本身有更多的品味之處。
點景的出現(xiàn)要與畫面所想表達的意境相契合。山水畫中人物有很多種姿態(tài)和神態(tài)，都是為畫面的意境表達而服務的。
(元)黃公望 剡溪訪戴圖 絹本設色
縱75厘米 橫56厘米 云南省博物館藏
畫家也正是通過對點景人物生動傳神的動態(tài)和神態(tài)的刻畫，將創(chuàng)作主題明確、強烈地表達出來，將畫面意境有效地營造出來。
如南宋馬遠的《曉雪山行圖》，通過描寫行進中點景人物縮頸和袖手呵氣的動態(tài)，使人頓感寒氣撲面，讓觀者覺得自己仿佛身處冰天雪地一般。
一幅好的山水畫作品，點景和山石樹木之間具有一種內(nèi)在的聯(lián)系，從而構(gòu)成一種微妙的節(jié)奏。這種節(jié)奏除了顯現(xiàn)于形式結(jié)構(gòu)之上，還直接體現(xiàn)在筆墨的黑白灰之中。
所以，點景的位置和比例關(guān)系確定以后，筆墨的處理是點景與畫面整體風格相統(tǒng)一的關(guān)鍵。
在山水畫創(chuàng)作中，點景在造型上往往采用概括、簡化的原則，而筆墨的運用因聯(lián)系和呼應的需要應予以帶有節(jié)奏的松緊的處理。點景不僅在形勢上與山川樹木呼應，而且在用筆使墨上也須與山川林木相呼應。
為了突出或強化點景的效果，在處理點景和周圍環(huán)境的關(guān)系上，常采用對比的修辭手法。在繪畫中，為了突出某一部分，對比襯托是一種常用方法。在點景的筆墨處理上，采用以黑襯白或以白見黑等對立手法皆可。
此外，色墨互補也是凸顯點景的一種有效的表現(xiàn)方法。
山水畫在色彩上一般不求豐富的變化，而常在墨色已足的基礎上賦以淡雅的顏色。這種類型的作品若要突出點景，只要加強色彩純度的濃淡對比或色相的冷暖對比就行。
最后，我認為要做好點景，需要創(chuàng)作者自身加強對于自然、客觀事物的感受，更需要不斷地充實自己，豐富自身的人文知識和內(nèi)在涵養(yǎng)，只有這樣，才能創(chuàng)作出更深刻的藝術(shù)作品。
水畫是畫家審美理想、精神境界的物化形式。山水畫中的點景人物更是畫家自身情感、精神的真實寫照。
點景人物將“造化”與“心源”有機地結(jié)合起來，成為歷代山水畫家不斷傳承和追求的藝術(shù)形象和筆墨要素。中國山水畫強調(diào)將人的主體精神與宇宙自然相融合，通過對自然景物的觀察與描寫，表現(xiàn)其審美內(nèi)涵。并將創(chuàng)作者的真情實感融入當中，從而達到情景交融的境界。
而中國山水畫中的點景人物，正是這種“天人合一”理念的集中體現(xiàn)。山水畫中的點景人物看似微不足道，卻蘊含著深厚的文化內(nèi)涵及豐富的美學意義和價值。研究點景人物，對于我們研究山水畫中的人文內(nèi)涵、審美內(nèi)涵起著十分重要的作用。
