傳統手工藝-生動的剪瓷雕！

剪瓷雕是福建省東山島寺廟建筑中的地方傳統手工藝。它選擇各種顏色鮮艷的彩色瓷器，或以損壞和廉價的彩色瓷器為材料，根據需要切割成不同形狀和大小的小瓷器，然后用它來雕刻人物、動物、花卉、景觀、裝飾寺廟宮殿等建筑屋頂、翹曲角、門樓、壁畫，色彩鮮艷，形狀生動，三維感強，長期不褪色。其精湛的雕刻技藝和不朽的藝術價值，是中國古代勞動人民智慧和藝術的結晶。

在閩南人心中，古宅承載著他們對家的一切懷念，也是大多數閩南人心中最難忘的記憶。當許多人走進古屋時，最令人印象深刻的是古屋屋脊上飛龍和五顏六色的花草組成的精彩屋頂。它們在陽光下閃閃發光，令人驚嘆。雙龍戲珠，八仙過海，桃園結義，雙鳳朝陽……這出好戲，一個個精致的造型，其實是用碎瓷碗粘貼而成，這種藝術俗稱堆剪，又稱剪瓷雕。

剪瓷雕分為平雕、立雕圓雕、疊雕、半浮雕。平雕注重構圖，一般用于近景；疊雕主要用于高屋頂的龍鳳獸、水族鳥類和花卉樹木。用彩瓷表現出罕見的紅花綠葉，栩栩如生；立體雕刻最難，多用于古裝戲曲人物。武將的盔甲，文官的蟒袍，才子佳人的寬衣窄袖，只有立體雕刻才能奏效。立體雕刻必須先用硬度強的鐵絲或竹條作為骨架，涂上黃麻茸或稻草茸與紅糖漿混合而成的粘性泥灰，做成泥塑坯；然后粘貼五顏六色的剪瓷片，形神兼備的人物動物即將出來。

據說剪瓷雕是從宋末建造西山巖的初來寺開始的。有人說剪瓷雕是明清漳浦、詔安藝人發明的；也有人說剪瓷雕是廣東潮州傳入閩南的。關于剪瓷雕的起源，目前還沒有定論。然而，閩南幾乎所有的寺廟和祠堂屋脊都用這種方式裝飾，這也是閩南建筑的特點。

剪瓷雕刻在閩臺乃至東南亞都有很大的影響。剪瓷雕刻的裝飾在具有閩南地方特色的古董建筑或景觀建筑中是不可或缺的。

自唐代陳元光主治漳州以來，中原文化不斷傳入東山，從東山傳播到臺灣甚至海外。很難研究為什么剪瓷雕的人什么時候創造發明。據說這種技巧是從宋末建造西山巖的初來寺開始的。到了明代，東山興建寺廟、祖祠，該項技藝便開始盛行。清朝以來，東山剪瓷雕的工匠有更多的機會與廣東及鄰縣的工匠進行更多的交流和交流，從而進一步發展這。隨著東山與海外文化交流的發展，這種傳統手工藝逐漸在東南亞和臺灣傳播。

中華民國時期，東山的一些工匠應邀到臺灣或澎湖修建寺廟和祠堂，其中包括專門從事瓷雕切割的大師。在現代，隨著文化藝術的繁榮和發展，剪瓷雕刻藝術在一批優秀的繼承者手中發展到了頂峰，成為傳統民間藝術中的一門奇葩。